Eneri (Irene Avramelos), nacida y criada en São Paulo, es pixadora, artista e investigadora del lenguaje visual urbano, cuya práctica surge de la estética y la ética del pixação brasileño: una forma de escritura insurgente y con una fuerte carga política, arraigada en el territorio y la resistencia. Su conexión con las calles comenzó en la adolescencia, cuando las fiestas de baile funk, las noches de reggae, las batallas de rap y las reuniones de pixadores la atrajeron al movimiento, primero como admiradora y luego como participante activa. Comenzó a pintar en la ciudad en 2013, uniéndose a una generación de mujeres pixadoras decididas a romper las barreras de género en una cultura predominantemente masculina y a expandir los límites de lo que se considera arte. En 2020, Eneri comenzó a llevar su trabajo más allá de los muros, utilizando lienzos, video y otros medios para abordar temas como el feminismo, la descolonización, la desigualdad, la migración y las narrativas de la identidad y el poder latinoamericanos.
Eneri es hoy una de las mujeres más influyentes en el movimiento del pixação. Ha roto numerosos esquemas: participó en la primera escalada entre ventanas realizada exclusivamente por mujeres en la historia y se convirtió en la primera pixadora en ser invitada al extranjero para realizar su trabajo. Sus intervenciones abarcan ciudades como Nueva York, Ámsterdam, Miami, París, Atenas, Milán, Ciudad de México, Medellín, Río de Janeiro y São Paulo, donde sus letras agresivas y manifiestos textuales transforman la arquitectura urbana en declaraciones de presencia, autonomía e insurrección. Su obra ha sido expuesta en importantes instituciones internacionales, como el 3WTC en Nueva York, el Museo STRAAT en Ámsterdam y el Palais de Tokyo en París, lo que confirma su papel como una voz central en el debate global sobre el arte callejero, el género y las prácticas urbanas decoloniales.